“瓦依那”，一支壮族乐队，一支用锄头和树叶当乐器的乐队。
9月22日晚，《乐队的夏天3》最新一期节目中，瓦依那、任素汐联袂演唱《大梦》，任素汐细腻而略显沙哑的嗓音，为瓦依那朴实的吟唱增添一份深沉和绵长，《大梦》大火。
瓦依那乐队的创始人叫岜農。
岜農本名叫韦家园。岜，在壮语中是“连绵石山”的意思；農，是“农”的繁体字，上曲下辰，意一边唱歌一边耕作。
“歌唱，是农人的天性。”在老家河池，岜農称自己低头种地，抬头唱歌。在他的指尖，树叶与琴、锄头与鼓，碰撞出天地间最美的和声。
《大梦》一曲封神。凭借简单的旋律，极窄的音域，戳中无数人的内心，网友称“他们一开口，全网都哭了！”
这首长达9分钟的歌曲，以“我已经六岁，走在田野里”开头，末了以“我已八十八，走在田野里”逐渐收尾。田野是起点，亦是归宿。
有人说，一望无垠的新疆，孕育出刀郎雄浑而高昂的曲风。
“瓦依那”的壮语意思是“稻花飘香的田野”。在广西河池这片石山纵横的喀斯特王国，瓦依那乐队把自己的田野情结、人生体悟巧妙地融入音乐，用拙朴的旋律、真实的情感，直击心灵，令人震撼。
播 种
岜農1979年出生于黔桂交界的河池市南丹县，在他的老家城关镇里王屯，青山环绕，溪流淙淙，黔桂铁路穿越崇山峻岭，绿皮火车驶过田野，发出悠长的鸣笛声。
山水田园，是岜農童年的最美底色。
孩提时代，他和玩伴们一起钻山洞、偷地瓜、做游戏、听故事、砍柴、放牛……
多年后，童年时在山路上扛柴火的画面，依然在岜農的脑海里浮现。
“上世纪八十年代，村里不通电，村民们日出而作，日落而息，过着朴素的农耕生活。”岜農回忆，“小孩子都是牧童，进山一边放牛，一边打柴，傍晚赶着牛回家，每人肩扛一捆柴火，走在牛后面，山路很长，牛走得很慢……”
村里的老人各怀绝活，让百无聊赖的放牛娃们从中找到无穷的乐趣。一有闲暇，老人带着小孩，摘一片树叶放在嘴边，吹一首曲子解解闷，或者给孩子们讲一个故事，教唱几首山歌，这些简单的快乐，无意间在岜農的心中播下了艺术的种子。
从小酷爱画画的岜農，最早的艺术梦想是当一名画家，他早期所发行的唱片封面，均是他亲手所绘。
在南丹读完高中的岜農，去了一所大专学习美术，他希望自己“能一辈子都像梵高那样画画”。
画画的同时，他选修音乐，因为他想“在孤独的时候，可以自己给自己唱歌”。
一年后，他却选择退学，着手备考西安美术学院新疆分院，梦想做一名“学院派”画家。
由于英语考试不过关，这一准备，就是4年。直到有一天，他突然问自己，“这真的值得吗？”
当上帝关了一扇门，一定会为你打开一扇窗。正是在这4年里，另一条崭新的道路清晰地展现在岜農脚下。
20岁的岜農拥有了人生的第一把吉他。他逐渐从繁忙的备考中抽出身来，听流行歌、写民谣、唱抒情摇滚……
一开始，他走抒情摇滚路线，省吃俭用买了一套架子鼓，奔波于桂林、南宁、天津等多个城市。每到一个城市，搬进新的出租房，都因为排练音乐太吵，而遭到房东和邻居的投诉。
他迷茫而彷徨，心爱的架子鼓也因为频繁搬家太招摇，而被他打包寄回了南丹，“摇滚梦就这样滚回老家”。
然而，梦想的种子一旦萌动，就势必会迸发出惊人的生命力。
蛰 居
在田野长大的岜農，从小就在心中埋藏着一份浓厚的乡土情结。
“小时候经历过在水中畅游、在树上随风摇摆、在山上奔跑，我才知道人活在自然中是最幸福的。”岜農说。
2005年，因为失恋，他萌生写《那诗》的念头。“那”在壮语中指“种植水稻的水田”。
为了完成创作，他用8年多时间，阅读了大量壮族古诗歌、山歌和故事，他借鉴壮族民间口头文学《布洛陀经诗》，尝试用古老的民族语言创作。
直到2013年，《那诗》才进入创作期。那时，失恋已是往事，岜農说，自己关注的东西也不再只是爱情，而更加在意这个世界。
“那时万物是兄妹/布洛米姆来造就/根性差不多/心思全通明/好玩的事自然有/高兴的事自然多。”他在《那诗》中这样写。
一次偶然的机会，一首简单的原生态民歌旋律，一下子击中了岜農，那熟悉的音乐形式、简单而强悍的力量，让沉寂心中多年的童年记忆被唤醒，也就是从那时起，他转变风格，开始尝试用吉他、树叶创作原生态音乐。
“春风吹来百花香，百花芬芳想情郎，眼看蝴蝶翩跹舞，小鸟枝头唱，怜侬影孤单。”第一首原创歌曲《遥遥寄微入远方》，就是根据广西山歌改编。
在写了一些歌后，朋友推荐岜農上了一档电台节目，让他逐渐打开了知名度，此后，朋友又顺势为他策划专场演出，于是他叫上老友，正式组建了瓦依那乐队。
2008年，瓦依那乐队在广州做了一场《没有名字的河》专场演出，在这以后，岜農着手整理自己的音乐作品以备发表。考虑到很难请到专业的录音团队到大山里录制音乐，2011年，他购买了基本的田野录音设备，在专业录音师朋友的帮助下，开始系统学习录音知识。
2012年，岜農毅然回到南丹老家，他在院子里盖起一间小屋用作录音室，并取名“那田农舍”。
青山连绵，云雾润泽，在故乡，岜農闲时种田、交友、创作，伴随南方的嘉木，脚踏松软的泥土，闻着姜黄的清香，他在屋前遍种香茅、水蕨菜，在屋后养殖蜜蜂采集百花，在方正的水田里试种珍珠米、香米和糯米，“种得好的，再放到大田里面扩种”。
在试验田的一侧，一个用茅草做房顶的小木屋，就是岜農建的“生态厕所”，用草木灰吸收排泄物并进行发酵，秽物变成肥料，再流入农田。
他去山顶和村落收集老种子，种在自家的35亩地里；为了做家具，他又种了一些杉木；在村旁的半扇山坡上，他种油茶树和无患子树，因为无患子酵素可以洗衣服；他还种植了葡萄、柠檬等自己爱吃的水果……
然而，蛰居乡下的岜農，并非简单地回归田园，他感受流水清音发出的天籁之声，感受风吹过山谷激荡的地籁之声，他闲时读《道德经》，参悟人生的另一种解法。用他自己的话说，在乡下不是隐居，而是大有作为。
在一袋袋香米、一垄垄田野中间，岜農的“那歌三部曲”制作完成。第一张《飘云天空》是去山外流浪，收录2005年—2006年期间作品；第二张《西部老爸》是去了广州回来，重新看家乡，收录2008年—2009年期间作品；第三张《阿妹想做城里人》是思考自己到底该在哪里生活，收录2012年—2013年期间作品。
绽 放
民族的就是世界的。
岜農的家乡河池，是一个多民族聚居地。各民族绵延千年的深厚文化，凝练于口耳、书叶、山歌、曲调之间，成为以飨后人的珍稀宝藏。
岜農的根，深深扎在河池民族文化的土壤里，向下扎得越深，向上生长的力量也就越强。
在壮族民间，竹琴、竹筒鼓、岜鼓、瓦罐鼓这些乐器，现在已经很难再找到。岜農到图书馆里查资料，并复原出壮族古乐器壮箫。
2019年，澳大利亚的大火烧了好几个月，岜農深有感触，用壮箫吹了一首纯音乐发表，名字叫《大地的祝福》。岜農还自制了一把青蛙琴，在琴身上画传统纹样，并按照传统音程定弦，三或四根，演奏方式也以东方线条旋律为主，加以自行调制的音色和效果来演奏，这把琴还可插电成为一把电音乐器。
在今年回归的音乐综艺节目《乐队的夏天3》现场，瓦依那用一把锄头、一片树叶演奏出独特的音色，用独具特色的嗓音、娓娓道来式的演唱、极具民族风情的曲风，让观众久违地感受到宁静的力量。“他们三个的眼神真的好纯净！”有观众通过弹幕这样评论。
“70后”的岜農主唱，“80后”的吉他手十八，“90后”的打击乐手路民，瓦依那乐队集合三代人，且都是广西人。
原创歌曲《大梦》，是一首具有强烈人文色彩的都市民谣，讲尽了人生的迷茫忐忑和困惑挣扎。有一次，来自桂林的十八给岜農分享他原创的《大梦》，原作以“怎么办”结尾，却没有给出答案。岜農看后，在结尾加入一段：“我看到花儿在绽放/我听到鸟儿在歌唱 /我看到人们匆匆忙忙……”岜農说，要给生活一个光明的结尾。
也因为这首歌，十八拉来了同在桂林当泥瓦匠的路民加入。三个人的结合，赋予了这首音乐更丰富的层次。
《大梦》将岜農和瓦依那乐队推向全国更大的舞台。在歌里，不仅仅只有民族的文化元素，更有对人生的认知、对无常的慨叹和对生命的思考。
岜農坚信，唱歌应该让人快乐。
在他的歌里，没有尖锐的批判，没有歇斯底里的呼喊，只有平静的讲述，充斥着自然的张力。他说，自己接触音乐的初衷，是“娱乐自己”，自己写出来的音乐，首先要让自己感到开心。
扎根乡土的岜農，他的歌不是远离尘嚣的消极遁世，而是用积极入世的态度，将他对社会和人生的批判、思考、挣扎和呼吁放进歌里，然后“用比较快乐的方式唱出来”。《西部老爸》有他对生命流逝的思考，随着父亲的逐渐老迈，“你骑着的只是一头水牛/你走在你耕耘了一辈子也不一定属于你的土地上”；
《灭咒》有他对人与自然和谐共生的呼吁，用农药的化学分子式写成的歌词，闻之令人窒息，背后恰是他对用农药来治理农田的批判和对整体循环、互相滋养的“自然农法”的呼吁；
《火车飞过我的家》是他对建设和发展的反思，歌中反复吟唱那句“为什么要杀我们的树”，让人们在快节奏的生活中，听一听城市发展背后的声音；
……
岜農的内心，一直向往着“纯真”的状态。他解释说，这种状态就是“忘记自己、放空自己，变得像风一样，没有想要的东西。”“人的一生，不用太多追求，有一碗粥、一杯茶、一个月亮就足够了。”
“我并不觉得自己已经达到纯真状态，只是在古老的围墙外种菜、种水稻，有时可以去敲敲门而已。”岜農说。
