10月29日，卓越与进取——青年艺术人才发展论坛在桂林大公馆酒店举行，来自戏剧界不同领域的中外嘉宾会聚于此，共同探讨青年艺术人才的成长路径。
作为2023桂林艺术节的主论坛，本次论坛定位“青年”，瞄向“卓越与进取”。论坛邀请了国内国际艺术界权威人士、中坚力量和各大知名高校青年代表、“西南剧展”艺术家后人参加，旨在为青年艺术人才规划出更好的艺术环境、发展平台，传承戏剧大师的遗志与薪火，实现艺术火种的代代绵延、守正创新。
论坛上，国内外戏剧界大咖围绕培养青年艺术人才的经验与路径交流、青年戏剧人才获得成功需要哪些主客观条件与要素、助力中国青年戏剧人才走向国际舞台的思考和建议、国内外艺术机构关于培养青年艺术家的合作畅享等议题发表真知灼见。
中央戏剧学院院长郝戎认为，人才培养是非常重要的环节，因为人才队伍跟不上势必影响到创作人才的梯队建设，梯队建设跟不上，文艺作品就跟不上。我们艺术院校作为伯乐，最重要的就是要从芸芸有志于艺术成长的年轻人中把眼里有光的人挑出来，为他们指明道路，这是我们最大的作用。
在著名导演王潮歌看来，艺术创作没有什么标准，成功也没有什么标准可言，只有热爱。如果你发现一个人玩了命的热爱，他愿意为此付出不仅仅是时间、精力和辛苦，甚至是生命，大家就会看见有一个艺术作品或者一个艺术家的诞生。
著名戏剧制作人李东说，他觉得世界上有两种人，一种是发光体，一种是在旁边沾光的人，青年艺术人才要善于利用身边的资源和平台发光，就比如桂林艺术节。这也是他为什么特别喜欢桂林艺术节的原因，因为它给年轻人提供的平台充满可能性，有些年轻人如果早点遇到能展示自己才华的平台，其成长的过程可能就会缩短。
除了平台和资源，上海话剧艺术中心副总经理、国家一级导演何念认为反复实践也是成长成才的关键因素。他说，艺术类的很多工作都是实践类科目，必须反复地去做，年轻人遇到机会不要挑，要不遗余力去把握。比如说导演，一个导演导了十部以上的戏后就会知道该怎么去做，也会收获自己的经验和教训，青年成长成才之路必须有量变才会有质变。
与何念有着同样看法的还有香港话剧团艺术总监、香港演艺学院兼任教授潘惠森。潘惠森在总结自身职业经历时用“误打误撞”来形容，也为青年艺术家成长之路提供了一些借鉴。他表示，不管遇到什么状况，都要勤学勤做，做多了你会找到心中所爱，会找到坚持下去的动力。最后，再回过头来看，你会发现自己好像也做出了一些成绩，好像也成了某个领域里的佼佼者。
韩国首尔国际舞蹈节创始人兼艺术总监Jong-Ho Lee觉得，加强青年艺术人才之间的国际交流才能走得更远，就像这次艺术节中的很多优秀剧目，中国传统艺术形式跟西方艺术形式进行了融合，大家互通有无、互鉴学习，这样的艺术创作形式非常有生命力，也是未来的发展趋势，希望艺术节能够迎来更多的国际艺术家。
著名戏剧导演王晓鹰说，青年艺术人才不要简单地被一种功利性的东西束缚，比如怎样得到好感，怎样才能有票房，或者怎样才能被领导喜欢，等等。年轻人如果脑子里都是被这些东西框着的话，可能会影响真正的成长。每个戏都有不同的东西，年轻人的探索和热情不能丢，这也是青年人才成长的必经之路。
法国阿维尼翁OFF戏剧节主席Harold，David Coyac认为，艺术是无国界的，每个艺术都具有创造性，每个导演也有自己的艺术性。艺术节就是一个非常好的工具，它能够让不同的文化进行碰撞，促使戏剧的国际化。此外，参加艺术节也是宣传展示自己、推广本民族传统艺术、输出本国文化的一种方式。
两个多小时的论坛座无虚席，现场观众认真聆听并记录，结束后仍感意犹未尽，表示这是一场才智交融、观点碰撞的思想盛宴，令他们受益匪浅。
