瓦依那与刘三姐歌谣

开栏语：今夏伴随瓦依那乐队的横空出世，“瓦依那文化现象”成为人们关注的热点。从某种程度上说，这支诞生于刘三姐故乡河池的民间乐队，与刘三姐歌谣文化一脉相承。瓦依那文化现象的出现，是新时代对刘三姐歌谣文化的创新和传承。河池日报推出“名家谈瓦依那现象”栏目，邀请区内外文化名家评述，敬请广大读者关注——

刀郎“山歌寥哉”影响余绪犹存但已渐趋式微，此时歌坛却异军突起，一彪黑马奔驰杀出，三个广西人以跺地掀天的动静，引发了全国的注意。岜農、十八、路民，三个农民歌手以其代表作《大梦》，一洗听众耳目，扣人心弦，令许多人泪眼婆娑，获得了全国性的大赛《乐队的夏天3》总决赛第三名。一时间形成业内外人人争说、好评如潮之势。

宋安群采访视频。何俊标 后期制作

刀郎的“山歌寥哉”一呼九野声慷慨，最精彩之作是《罗刹海市》和《花妖》。前者援引蒲松龄《聊斋》的精微故事说事，影射、批判了当今歌坛甚或社会种种虚伪的不良弊端，是微言大义之作。后者则咏唱了一桩错过了千年、永远得不到慰藉的爱情传奇，缠绵悱恻，比《梁祝》故事还要悲凄动人。

《大梦》不走刀郎取典籍、行飘渺、含暗射的路数，另辟一端，而直面了当今底层芸芸众生的命运。以编年史的格局，在9分钟的演绎中，重复提出十几个“怎么办”，咏唱一个人从6岁到18、28、38、58、68、78、88各个岁序人生节点的困惑和探求，给人以亲切的代入感，十分震慑心魄。

值得一提的是，瓦依那的那十几个“怎么办”，不是消极的躺平发问，而是“我看到花儿在绽放，我听到鸟儿在歌唱 ”“我看到云朵在天上，我听到小河在流淌”之时，不疲的生计探问，不倦的愿景求索，永不消歇的能动行进。瓦依那的理想和力量底气来自大自然，来自家乡的土地和田野，这是他们汲取生机的源泉。正如同为瓦依那歌曲的《田歌》所阐释，“今夜的星光 又照在水稻上”“感谢这村庄 让我们不再流浪 感谢你土地 让我们有稻花香”。而更真切的瓦依那夫子自道，则无疑是他们的《贝侬贝侬回家咧》所唱：“贝侬贝侬回家咧 回家种地咧 别去追那辆火车 密不透风的火车 在那你只能忍气吞声 默默承受叶子枯黄 ”“回家种地咧 你还能不能找到那条山路 通往儿时放牛的山林 回家咧回家咧 你还能不能找到那条田坎 最简单最快乐的田野 回家种田咧 回家种地咧 山中百草是药 天地之间有道学 回家咧回家咧 能上能下可去可回 做自己的王”。按照歌手岜農的自诉，瓦依那含义就是，瓦，花；那，水田；瓦依那就是“稻花飘香的田野”。无疑地，家乡、土地、田野，就是他们“王座”的基壤。

在歌曲创制活动中，“做自己的王”，正应和了我国唱诗之母本《诗经》的艺术特质。我曾在拙作《<诗经·风>　青春版》序言说过，“《诗经·风》时代唱诗，甚少受统治阶级意志干预。彼时尚无诸子杂说的纷纭籍籍，没有儒佛道的桎梏掣肘，没有那么多王谢风流莺莺燕燕的不舍，也没有那么多家国情怀英雄壮志要抒发。它不宗理路，不颂圣，不媚权，不作宏大叙事，民众就是自己诗歌领域的统治者”。瓦依那有志于“做自己的王”，正是与古老的《诗经》一脉相承，做“自己诗歌领域的统治者”。

虽看来是两千多年的遥遥隔代，这精气神和雄心，却可谓其来有自。瓦依那组合的岜農是南丹人，路民是罗城人，十八是桂林人，自小受到刘三姐歌谣文化，包括文学、音乐、演唱、传播诸方面的熏陶和滋润。而刘三姐歌谣，正是得了《诗经·风》文化的真传，具有鲜明的民间底层立场；“心想唱歌就唱歌，心想打鱼就下河，你拿竹篙我拿桨，随你走到哪条河”，以歌代话，话即是歌，自由自主表达心情；热爱家乡的山山水水，眷恋乡土的劳动生活，对美好愿景无限向往；“山歌不唱忧愁多，大路不走草成窝，钢刀不磨生黄锈，胸膛不挺背要驼”，不屈不挠的人生乐观态度……这些都成了刘三姐文化母题里不可丢弃的重要内容，形成了一代代人传承的刘三姐歌谣的精要。正是这样，刘三姐才成为了传统山歌的王者，全国民众心目中的歌仙。

瓦依那创制的歌曲，具有广西民间歌谣的特质，同时还吸纳了包括有国内外艺术的创新元素。其发扬光大刘三姐文化之处，突出表现在题材选择上，更切近当下火热的人生，更具体关切底层民众的生计和命运，更富有哲理的思索。音乐更倾注于原创的运思和操作，加上配器音色的民族融合尝试（如异域杜杜克管的使用），打击乐（锄头）、吹奏乐（木叶）的趣谐运用，使演绎更灵动多姿，更赋于民间生活情趣。他们的《那诗》还以一万多字的歌词做了叙事长歌的尝试，也无疑给当下歌圩已经式微了的刘三姐山歌长篇叙事歌谣注入一口活气。这都是瓦依那歌手对刘三姐歌谣发展的重要推进。正如岜農所说，“改造乡野，乡野很具体。我对我们乡野不满意，所以我去动手建造它”。显然他们不满足于简单的传承，更不是在享受世外桃源的诗意，他们志在传承中创制具有当代风貌的民间艺术作品。这其实就是新时代文艺工作者继承优秀传统文化和致力创新两种意识的互相激荡，是刘三姐文化当代面临不断发展和创新必须的历程。

习近平总书记说，“生活就是人民，人民就是生活。人民是真实的、现实的、朴实的，不能用虚构的形象虚构人民，不能用调侃的态度调侃人民，更不能用丑化的笔触丑化人民。广大文艺工作者只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使文艺创作具有深沉的力量和隽永的魅力。广大文艺工作者不仅要让人民成为作品的主角，而且要把自己的思想倾向和情感同人民融为一体，把心、情、思沉到人民之中，同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌”。

瓦依那的歌手们低头种田，抬头唱歌，坚持为时代和人民放歌，把握守正和创新的关系，在“守正不守旧，尊古不复古”方面，做了初步的普遍受群众欢迎的尝试。最值得我们骄傲和欣慰的是，继多年前戏剧和电影《刘三姐》火遍全国之后，当今瓦依那也以其带有广西文化名片的影响，名震了全国，声誉正远播，让人们再次体认刘三姐家乡山歌的底蕴。瓦依那的系列歌曲不是优秀作品的终结，而是提供了继续创作优秀作品的借鉴，当然，也给同行们树立了一根标杆。应该继续深入探索刘三姐文化的普适、成功之道，继续挖掘创新索材，创制更多的精品力作，营造中国更强大的精神力量和软实力，这才是我们关注瓦依那现象的宏旨。

作者简介

宋安群，编审。毕业于广西师大外语系。曾任漓江出版社总编辑。出版小说、散文、戏剧、古典文学评注、民间文学研究、外国文学翻译等著作14部，演出、发表大型剧本13部。蝉联四届中国戏剧文学奖金奖；四次获广西壮族自治区人民政府铜鼓奖；还获山东省人民政府泰山文艺奖、中国广播剧学会专家奖金奖、中国曹禺戏剧奖等。

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