党的十九大报告指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴国运兴，文化强民族强，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。”中国舞艺术蕴含着优秀的传统文化，集中体现了中国传统文化的基本理念。深入挖掘中国舞蕴含的艺术价值和文化价值，积极推动中国传统舞蹈文化创造性转化与创新性发展，不仅有利于促进中国舞专业的学科建设和人才培养，而且有利于继承和发扬中华优秀传统文化和中华传统美德，是不断提高中华文化影响力的重要途径。
中国舞蕴含着独特的艺术价值和文化价值
习近平总书记指出：“文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。”中华民族具有5000多年连绵不断的文明历史，创造了博大精深的中华文化。作为艺术门类之一的中国舞，传承着中华优秀传统文化的基因，闪烁着独特的文化魅力和审美价值。
天人合一的圆形美学。中国舞艺术十分注重天人合一的圆形美学。所谓天人合一，旨在构建一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐秩序和平衡状态，是一种理想境界。中国舞艺术是以优美的肢体语言展现人体形态美的一门艺术，其圆形美学一方面体现于外在的肢体动作上，如舞蹈动作中的“三圆两圈”，身体旋转、翻转以及很多手臂、腿部的动作，都要求体现出圆转的姿态；另一方面体现在肢体动作呈现的圆形美学上，如要求动作刚柔相济、柔中有刚、刚中有柔，还有藏肘、化方为圆、化刚为柔等。此外，中国舞在人体形态上强调的“拧、倾、圆、曲”和“俯、仰、翻、卷”等技法要求，都体现出圆形美学。
气韵生动的意境美。气韵生动虽然最初是用来论述绘画的，但也可用来阐释其他艺术门类，是很多中国传统艺术门类品评的最高准则。气韵生动强调艺术要讲求生生不息的、元气流畅的内在生命精神和节奏韵律。中国舞艺术中也蕴含着气韵生动这一美学思想。气与韵相辅相成，共同构成“气韵”。“气”指生气、气质、气势、气息等，“韵”指韵味、风韵、神韵、韵律等。气韵生动的意境美不仅要求演员的精神气质美、形体动作的优美连贯，而且要求舞蹈呈现出文化美与艺术美，除了舞蹈演员自己的肢体美之外，还要借助灯光、布景、音乐等，由内而外，综合呈现出中国舞艺术的象外之象、言外之意、韵外之致。
虚实相生的形态美。“虚”与“实”是中国哲学中的一对辩证概念，虚与实相互联系、相互渗透、相互转化。中国舞蕴含着虚实相生的形态美。中国舞要处理好虚与实之间的关系，做到实中有虚、虚中有实、虚实结合。通过舞蹈动作的虚与实、刚与柔、快与慢、动与静等，来反映和体现形体、步伐、韵律的轻重缓急和抑扬顿挫，使之如行云流水，张弛有度、不偏不倚。唯有如此，舞蹈演员才能身心互融，将自己置身于角色之中，用饱满深厚的情感、细腻优美的动作来刻画人物的鲜明个性和心理，创造出形态优美的舞蹈作品，使观众内心的情感被调动和激发起来，让人回味无穷。
推动中国传统舞蹈文化创造性转化与创新性发展
党的十九届五中全会强调，要传承弘扬中华优秀传统文化，强化重要文化和自然遗产、非物质文化遗产系统性保护。推动中国传统舞蹈文明创造性转化与创新性发展，既是增强文化自信、传承弘扬中华优秀传统文化的内在要求，也是繁荣发展文化事业和文化产业、提高国家文化软实力的现实需要。
坚持优秀传统文化和时代精神相结合的创作原则。舞蹈并不是中国所独有的艺术，但中国舞却是中国所特有的舞蹈艺术，蕴含着丰富的优秀传统文化内涵。中国舞的创作必须以中国优秀传统文化为审美核心，在继承优秀传统文化的基础上，紧密结合时代精神，将历史题材的舞蹈、民间舞蹈等放在当代文化语境中进行阐释，赋予其新的文化内涵与时代意义，促进古与今的有机统一、传统与现代的完美结合。如果中国舞只注重传统题材的表现，而忽视当代精神的融入，就会变得了无新意、索然无味。同样，如果抛弃了传统文化的根基，只追求时代的时尚符号，也终将会成为空洞苍白、毫无内涵的无根之木。因此，只有在继承的基础上，敢于突破旧有的艺术形式，不断与时俱进、推陈出新，将传统文化和时代精神相结合，才能推动中国传统舞蹈文化实现创造性转化与创新性发展。
坚持以人民为中心的创作导向。党的十九大报告指出，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创作。中国舞的发展必须坚持以人民为中心的创作导向。一方面，中国舞创作要为人民而创作。坚持深入基层、扎根人民，通过实地采风，走进朴实无华的人民生活之中，吃透人民生活的本质，努力创造人民群众喜闻乐见的舞蹈文化，更好满足人民日益增长的精神文化需求。另一方面，中国舞创作要依靠人民。舞蹈作品应反映社会生活，将人民的生活场景、娱乐节庆表现出来。要善于从与人民群众最为亲近且最为原生态的民间舞蹈、民族舞蹈的精髓中汲取养分，将舞台艺术和民间艺术结合起来，不断完善舞台舞蹈自身的艺术表现力。
坚持以现实主义和浪漫主义相结合的创作方式。现实主义和浪漫主义是一对辩证范畴。现实主义按照“本来如此”的标准再现生活，要求艺术反映具体的、真实的社会生活。浪漫主义是按照“应当如此”的原则表现生活，强调艺术家的想象创造和个性发挥。二者一个重“表现”，一个重“再现”，是再现与表现的有机统一。艺术创作如果只注重浪漫性与艺术性，而忽略了对社会现实生活的取材，那么在精神与情感的表达上是空洞的，很难打动观众。相反，如果作品只强调现实性，而忽略了浪漫性与艺术性，其艺术语言与审美价值就会大打折扣，也很难得到观众的认可。中国舞必须遵循现实主义和浪漫主义相结合的创作方式，做到现实而不失浪漫，浪漫而不失现实，把中国精神、中国价值、中国力量熔铸到作品中，把当代中国发展进步和当代中国人的精彩生活表现好、展示好。
（作者单位：广西艺术学院）
