刘江：解读史实拍出诗意 凝练手法展现鸿篇巨制 (3)

　　审美与创新：留白可以带来真正回味

　　《光荣与梦想》7月1日在横店开机，为了完成巨大的工作量，启动了3个组同时拍摄，目前已经完成将近三分之二的进度。当被问到疫情是否给拍摄带来困难时，刘江直言：“疫情让我们（有时间）认真的学习党史，为后期拍摄做好充分的准备”。

　　建党历程曾经被各类影视作品多次表现演绎过，要想在同类题材中找到自己的特色与亮点，必然要推陈出新：“我们这次创新的原则包含几方面：内容新、手法新、另外还有审美新，我觉得审美可能是最主要的。”

　　内容上，刘江导演着重表现的是过去未曾涉猎过的，“比如黄埔军校的校园生活过去是没有人表现过的，包括大革命时期国共合作共产党的发展历程，它也是非常重要的一个过程。”

　　在创作手法上刘江导演也有着自己的见解，“这次创作的剧本每一场戏都不长，全是以电影手法写成的，很凝练。其实是不见得什么都说白了才对，它得留白，才会真正的有回味。”

　　在技术手段方面也有很大提升，“我们用大量的科技来完成一些画面。比如说8万人的红军长征它会是一个什么样的行军规模，我们会用特技手段做出一个镜头来表现。然后湘江之战通过水下摄影来还原，还有飞机轰炸……这些视觉习惯都是过去的戏里面不会有的。”大量特效的使用，将呈现出与以往同类题材剧不同的视觉奇观。

　　《光荣与梦想》剧组提供 摄

　　诗意与人性：艺术不能脱离人而存在

　　不同于以往的创作，《光荣与梦想》的拍摄过程让刘江体会到了“心潮澎湃”的感觉，“也只有这样的故事才能让我这样，因为这是在拼你对人性的理解。看你对人性的理解有多深，对历史的理解有多深，对生活理解有多深。”

　　在刘江看来，现实主义题材剧作承载的便是艺术作品与大众交流的功用。打造如此一部题材厚重、内蕴深远的革命历史题材作品，他并没有刻意地去迎合年轻人，而是希望能够影响年轻人：“如何使重大革命历史题材跟红色经典提高它的到达率，我一直在思考。除了让每一个镜头尽可能处处体现新意，还要对当下的一些影视手段有所了解，但是不要跟风、不要迎合，只有能打动创作者自身，才能打动观众。”

　　《光荣与梦想》的故事主体是伟人群像，面对一个个观众耳熟能详的人物，刘江选择了以“凡人”的视角来拍“伟人”，“这样观众才会真正理解和感受到‘伟人’在做出‘不平凡的选择’时的不易，从而真正明白‘伟人’的伟大。”

　　聚焦人性，正是刘江在剧中贯穿始终的坚持，“人到情的深处它会是一种什么样的思虑，它是什么样的一种状况，我们可以在艺术上展开一种想象。当观众发现过去概念里的‘伟人们’也会哭、也会笑、也会痛苦，观众的代入感就会慢慢建立起来。再将这些‘真实的伟人’放进观众们更乐于接受的节奏中，这就是惊心动魄的励志故事。”